
Julia Reich -Am 16. Juni 1946 wurde die amerikanische Dokumentarfilmerin, Aktivistin und Feministin Julia Bell Reichert geboren; Sie würde am 1. Dezember 2022 sterben. New Day Films war ein Unternehmen, an dessen Gründung sie mitgewirkt hat. Reichert war mehr als 50 Jahre in der Filmbranche als Regisseur und Produzent von Dokumentarfilmen tätig. „Union Maids“, „Seeing Red: Stories of American Communists“,
„The Last Truck: Closing of a GM Plant“ und „American Factory“, für die Reichert einen Oscar gewann , waren die vier Filme, für die sie als Regisseurin nominiert wurde. Zwei ihrer Filme sind im National Film Registry erhalten, und sie hat zwei Primetime Emmys gewonnen und wurde für zwei Peabodys nominiert.
Die Labour and Working-Class History Association verlieh Reichert den Preis für herausragende Verdienste um die Labour and Working-Class History. Sie ging als Professorin an die Fakultät für Theater, Tanz und Film der Wright State University in den Ruhestand. Die International Documentary Association,
das Full Frame Documentary Film Festival und das Hot Docs Film Festival verliehen Reichert Auszeichnungen für sein Lebenswerk. Ihr wurde der Chicken & Egg Pictures Breakthrough Prize verliehen. Das Wexner Center for the Arts organisierte eine Retrospektive ihrer Arbeit, die im Mai 2019 im MoMA eröffnet wurde,
bevor sie ihren Weg an andere Orte in den Vereinigten Staaten fand. Bordentown Township, New Jersey, ist der Ort, an dem Julia Bell Reichert ihre Kindheit verbrachte. Ihr Vater , Louis, arbeitete in der Fleischindustrie, und Mutter, Dorothy, war Krankenschwester. Er war das mittlere Kind von vier Geschwistern. Im Sommer besuchte die Familie Long Beach Island,
New Jersey, wo ihr Vater einen Angelcharter betrieb. Als er jünger war, war Reichert von der Fotografie fasziniert. Reichert besuchte die Bordentown Regional High School und machte 1964 ihren Abschluss. 1968 kehrte sie nach Antiochia zurück und machte 1970 ihren Abschluss in Dokumentarkunst.
Reicherts einziger Filmdozent in Antiochia war der experimentelle Filmemacher David Brooks, der im Alter von 24 Jahren auf tragische Weise auf der Reise zwischen Antiochia und seiner starb in South Charleston, Ohio, lebte. Jim Klein, Reicherts Lebens- und kreativer Arbeitspartner seit 1968, machte sie 1969 mit dem Radiosender WYSO FM an der Antioch University bekannt.
und Geschichtenerzählen. Der Manager von WYSO, Tim Mabee, bemerkte in ihrer Kursübersicht, dass Julia “praktisch aus eigener Initiative das WYSO-Nachrichtenprogramm entwickelt hat”, während sie dort im Sommer 1969 als Kooperativenstudentin in Antiochia arbeitete. Sie unterrichtete zehn Studenten und ein paar Außenstehende, wie man für das Projekt schreibt,
kompiliert, aufnimmt, interviewt und ankündigt Das Wort „Mädchen“ war erniedrigend, Reichert benannte die Show später in „Sisters, Brothers, Lovers, Listen“ um. „Growing Up Female“, 1970 entstanden und im folgenden Jahr veröffentlicht, kombiniert Interview- und Cinema-Verité-Aufnahmen,
um die Sozialisation von Frauen auf der ganzen Welt aufzuzeichnen sechs verschiedene Altersstufen. Der Film, den die Library of Congress 2011 zur Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt hat, ist der erste abendfüllende Dokumentarfilm über die zeitgenössische Frauenbefreiungsbewegung.
Reichert und Jim Klein führten Regie und produzierten den Film. Nachdem Reichert und Klein unzureichende Vorschläge für den Vertrieb von Growing Up Female erhalten hatten, nahmen Reichert und Klein die Sache selbst in die Hand. Die Gruppe kam auf den Namen New Day Films. Sowohl Liane Brandon,
Regisseurin des bahnbrechenden feministischen Dokumentarfilms Anything You Want to Be, als auch Amalie R. Rothschild, Regisseurin des feministischen Films It Happens to Us, trafen sich 1971 beim Flaherty Seminar. New Day Films ist ein Filmemacher und – betriebene Genossenschaft, die unabhängige Filme über einen demokratisch gewählten Vorstand vertreibt.
Mit über 140 Eigentümern von Filmemachern und 300 vertriebenen Filmen feierte New Day Films kürzlich sein 50-jähriges Bestehen. „Methadone – An American Way of Dealing“ war die Fortsetzung der gemeinsamen Arbeit von Reichert und Klein, bevor sie einen Gangwechsel einlegten und mit Miles Mogulescu bei „Union Maids“ zusammenarbeiteten.
Das Video ist eine innovative Oral-History-/Archiv-Dokumentation, die die einfache Geschichte von drei Gewerkschaftsaktivisten aufzeichnet und von dem Buch „Rank & File – Personal Histories By Working Class Organizers“ von Alice & Staughton Lynd inspiriert wurde. Der Film Union Maids debütierte 1976 und wurde seitdem weit verbreitet;
er wurde 1977 für einen Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert. Der Historiker Howard Zinn bezeichnete Union Maids als „den besten Film über die Geschichte der Arbeiter, den ich je gesehen habe“. Reichert und Kleins Seeing Red: Stories of American Communists wurde im Telluride und in New York uraufgeführt Filmfestivals im selben Jahr. Spielte zehn Wochen in New York und San Francisco/Bay Area, sieben Wochen in Boston und Seattle,
und fünf Wochen in Los Angeles hatte es einen erfolgreichen Kinostart. Nahezu hundert amerikanische Städte zeigten den Film in seiner Kinoaufführung, und 1984 wurde er für einen Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert. Der Film Seeing Red läuft noch heute in den Kinos, nachdem er von IndieCollect restauriert wurde.
Nach dem Erfolg von Seeing Red führte Reichert Regie, schrieb und produzierte den Independent-Spielfilm Emma & Elvis und war ausführender Produzent des Independent-Spielfilms Film „Der Traumfänger“ unter der Regie von Ed Radtke. Zusammen mit ihrem neuen Ehemann Steven Bognar begann sie 1997 mit den Dreharbeiten zu A Lion in the House und erzählte die Geschichten von Kindern im Cincinnati Children’s Hospital Medical Center,
die sich einer Krebsbehandlung unterzogen. A Lion in the House ist ein Dokumentarfilm über fünf krebskranke Kinder und Teenager sowie ihre Familien und Betreuer, der aus mehr als 525 Stunden Filmmaterial ausgewählt wurde,
das im Laufe von sechs Jahren in Zusammenarbeit mit ITVS aufgenommen wurde. Die Premiere des Films war ein zweitägiges PBS-Special über die Serie Independent Lens. Es wurde in Zusammenarbeit mit ITVS, dem Independent Television Service, produziert.
